Ein Raum ohne Ausgang?

Ein geschlossener Raum. 22 Personen. Sie könnten gehen, doch irgendetwas hindert sie. Dies ist die Prämisse des Stückes. Die Unfähigkeit, den Raum zu verlassen, führt zu unumgehbaren Konfrontationen unter den Figuren. Sie beginnen über alle möglichen Themen zu sprechen und zu philosophieren. Die Frustration nimmt zu. Der Hunger hinterlässt seine Spuren. Schnell ist die Luft zum schneiden dick und es kommt zu Auseinandersetzungen. Bald darauf findet das extreme soziale Experiment Buñuels seine ersten Opfer.

Nach der Oper

Dem Titel gemäß kommen die Figuren gerade aus der Oper, was sich auch ganz deutlich im Stück abzeichnet. Wuttke nimmt Buñuels Film und vermischt ihn mit Wagners „Tristan und Isolde“. So befinden sich auf dem einfach gehaltenen Set – das Esszimmer eines reichen Ehepaares – neben 18 Schauspielern und einer Souffleuse auch 4 Opernsänger und ein kleines Orchester. Immer wieder wird das Schauspiel durch eine Opern-Einlage unterbrochen. Unterstützt wird die intermediale Erfahrung durch dauerhafte Projektionen der Schauspieler im Stil des Stummfilms. Eine opulente Inszenierung – sollte man denken! Doch in Wahrheit schafft Wuttke es trotz seiner hochkarätigen Besetzung nicht, die Zuschauer in den Bann des Stückes zu ziehen. Die Figuren philosophieren zwar intellektuell, aber völlig unmotiviert vor sich hin und treten selten miteinander in Kontakt, so dass man als Zuschauer keinen Zugang zum Stück findet. Man kann der Handlung, wenn es denn eine gibt, kaum folgen und verliert schnell die Motivation, dies überhaupt zu versuchen.

Kein Entkommen

Drei Stunden. Ohne Unterbrechung. Man fühlt sich schnell wie die Figuren im Stück: Gefangen in einem Raum, ohne Entkommen. Zuschauer, die am Rand sitzen, nutzen bereits erstaunlich früh im Stück die Chance, das Theater zu verlassen. Dies spricht Bände. Zugegeben: Die Projektionen und die Musik sind sehr schön und kunstvoll, jedoch sind dies die einzigen unterhaltsamen Aspekte eines langweiligen Stückes. Trotz eines respektvollen Applauses am Ende ist schnell klar: Wuttkes multimediale Interpretation ist gescheitert.

VIENNARAMA-Fazit:

„Nach der Oper. Würgeengel“ ist ein Stück, das eingefleischten Opernfans, die aber auch Interesse am modernen Theater haben, gefallen könnte. Allen anderen legen wir näher, diese drei kostbaren Stunden ihres Lebens mit interessanteren Dingen zu verbringen.

Foto-Copyright: Georg Soulek, Burgtheater

Stereotype Figuren, die alle nur eines im Kopf haben: Sex

Die Figuren in Eine Mittsommernachts-Sex-Komödie sind alle durch und duch stereotypisch angelegt. Da gibt es Andrew, den Hobby-Erfinder, der eigentlich Anlageberater ist. In der typischen schusseligen Verwirrtheit eines Erfinders wird der Zuschauer mit seinen Erfindungen vertraut gemacht, die jedoch alle so ihre Macken haben. Ihm gegenüber stehen die Männerfiguren Leopold und Maxwell. Leopold, als der typische Philosophie-Professor. Ein Kulturmensch, der von sich selbstüberzeugt ist und dem natürlich keiner das Wasser reichen kann. Und Maxwell, ein Arzt, der jede Frau verführt und ein unbeschwertes freies Leben führt.
Parallel zu ihm gibt es als Frauenfigur Dulcy, die junge freizügige Krankenschwester, die ihr Leben genießt und ein wenig naiv ist. Dann ist da die wunderschöne Ariel, die allen Männern den Kopf verdreht und sich dessen auch bewusst ist. Und zu guter Letzt gibt es noch Andrews Ehefrau Adrian, die eher ein weniger bieder und streng wirkt. Doch eines haben alle Figuren gemeinsam: das permanente Auseinandersetzen mit dem Thema Sex.

Ein wunderschöner Zauberwald

Das ganze Liebes-Wirrwarr spielt im Garten von Andrew und Adrian. Es ist eine großer Garten, der einem schönen Zauberwald gleicht: Es gibt einen idyllischen See, Bäume, Büsche und anderes geheimniswahrendes Gestrüpp – wunderbar umgesetzt in dem Bühnenbild von Stéphane Laimé.
Zunächst sieht man hier ein paar Bäume an den Seiten und eine Hängematte. In der Mitte die Wände des Hauses von Andrew und Adrian. Vollkommen mit Efeu und anderen Blättern bewachsen, verleiht es dem Ambiente die richtige Stimmung. Und leicht veränderbar ist es noch dazu. Die Wände des Hause lassen sich drehen und Schwupps wird daraus ein Teil des Waldes und man ist ein einer anderen Umgebung. Fern ab von den anderen. Ein geheimer Ort für Verliebte, aber nur wenn man es tatsächlich schafft dort ein wenig allein zu sein. Und das ist gar nicht so einfach.

VIENNARAMA-Fazit:
Locker-leichte Komödie, mit einem großartigen Michael Mertens, die aber teilweise doch ihre Längen hat und etwas platt wirkt.

Weitere Termine im Burgtheater:
19.2., 21.02., 23.02., 4.3., 12.3. und 20.3.

Foto-Copyright:
Reinhard Werner, Burgtheater

Zwischen rosa Zuckerguss und welken Blumen

Zugegeben: Pünktlich zum 14. Februar gerät die Welt aus den Fugen. Das Bedürfnis nach Nähe, rosa Zuckerguss und unendlicher Romantik vereint sich mit der Blumen- und Süßwarenindustrie zu ungeahnten Dimensionen. Plötzlich wirkt das andere (oder gleiche) Geschlecht trotz Winterspeck und Thermounterwäsche attraktiver denn je und ehe wir und versehen geben wir mit einem zweideutigen „Sex on the Beach“ in der Hand ein „Love is in the Air“ von uns.

Dann gibt es aber noch die Andersgesinnten unter uns, jene, die – wie zuletzt in London – eine Anti-Valentinstag-Bewegung gründen und mit lustigem „Speed Hating“, Schlussmach-Musik, welken Blumen als Deko und angebissenem Konfekt gegen den Romantik-Kommerz und anstrengenden Pärchen vorgehen. Wieso sollte man auch bitteschön irgendjemanden – den man bestenfalls gerade 3 Wochen kennt – zu einem Anlass um dem man nie gebeten hat, irgendeine Form seiner Liebe gestehen – und das auch noch auf eine Art und Weise, die irgendwelche Trend-Magazine empfehlen? Nebenbei hat man ja auch noch mindestens 365 Möglichkeiten im Jahr um seine Liebe unter Beweis zu stellen und eindeutige wissenschaftliche Belege für die aphrodisierende Wirkung von Valentinstag-Utensilien konnten bis jetzt auch nicht geliefert werden.

Extra Aufmerksamkeit

Stimmt ja auch alles irgendwie. Aber jetzt mal ehrlich: Wie oft macht man sich in einer Beziehung denn wirklich bewusst, wie schön es ist, einander zu haben – und schenkt sich vielleicht noch etwas? Selten. Zu selten. Deshalb ist es gut, dass es den Valentinstag gibt. Schließlich ist es doch eigentlich wie Geburtstag, Weihnachten oder Muttertag – auch diese Feste sind “vorgegeben” und keiner ruft zum Boykott auf. Jede Mutter freut sich über das selbstgemalte Bild zum Muttertag – und jeder Liebende über die extra Aufmerksamkeit am Valentinstag wie unlängst die Welt Online schrieb.

Wer also an die erotische Kraft von Süßigkeiten, Blumen und Grußkarten glauben will, der soll. Und wer lieber Schlussmach- statt Kuschelrock-CDs auflegen will, der soll auch. Schlicht und einfach deswegen, weil gerade die Liebe keine Regeln kennt, Geschenke beliebt sind und niemand gesagt hat, dass man nicht auch auf Anti-Valentinstag-Veranstaltungen mit einem zweideutigen „Sex on the beach“ in der Hand ein „Love is in the air“ von sich geben kann.

Credits: flickr/Nancy L. Stockdale, flickr/jow, flickr/mySAPL